Metal 金属 @mt0kV9
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1、Heavy Metal 重金属:重金属,金属风格的始祖,一切金属风格音乐形式的根本,吉他的失真音色,solo-主歌-solo-副歌类的结构,力量感、煽动力,由此很早就奠定了金属音乐主流的地位;代表乐队:Led Zeppelin a4gi,pz$]
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2、Black Metal 黑金属:黑金属,格调阴暗,乐队大多有宗教信仰,不乏邪教教徒,音乐内涵和死亡金属,但相比之下还算有文化;从形式上分析,音乐频率较高,吉他很少使用切音音色,嗓音也可以用刺耳来形容。 to"'By{9
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3、Dark Ambient/Noise 黑暗氛围:黑暗氛围,音乐没有什么旋律,用音效来制造令人压抑的气氛 4、Death Metal 死亡金属:死亡金属,一种格调更加阴暗,大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音,音乐主题以死亡为主。 7{oe ->r
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5、Doom/Stoner Metal:早期死亡金属的一支,音乐节奏较慢,吉他音色中切音较多,主要为营造一种阴暗的情调,现在已经比较少见了 ~Cc.cce5
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6、Gothic Metal 哥特金属:哥特金属,节奏同样较慢,是哥特风格和金属风格的融合,场面宏大,比Doom Metal风格更加细致,气氛也更阴暗 QIB>rQCceo
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7、Grindcore Hardcore:向金属风格的进化,死亡金属前身,粗糙,无旋律 6O2=Ns;J6
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8、Power Metal:一种比较追求力量感的金属风格,对宏大的气氛并无太多要求,但一定要有煽动力,往往运用 rap 音乐的唱法,但唱词往往并不合辙,代表人物:Rage Against the Machine ]+DI.%
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9、Rapcore:金属音乐的伴奏加上 rap 的演唱,当然演唱起来更狂野更粗暴,是一种融合的风格;代表人物:Limp Bizikit O)R(==P26P
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10、Thrash/Speed Metal 速度金属:速度金属,金属风格中得最主流,善于以高速的吉他技巧和高频失真的吉他音色煽动听众,音乐气氛火爆,当然还少不了那高亢的嗓音;代表人物:Metallica,Mega Death B6}FIg)
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11、Spiritual Metal:这种音乐比较强调一种古典的气质,场面宏伟,音乐华丽,这种风格的多数作品还是旨在营造神秘、 $!A:5jech
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我喜欢歌特金属,她给我的震撼无法比拟的,她的艺术气质永远在金属的神髓中散发着,不知道大家怎么想呢? hbOnlj4
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下面是对她的介绍: I-NN29Sk
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英汉字典中Gothic n
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(a)1歌特人的;歌特语的2(建)歌特式的3中世纪的;野蛮的,粗野的4(印)歌特体的;(英) :Zw@yt
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黑体的5歌特式小说体的(以恐怖,凄凉,衰败为特征)(n)1歌特语2歌特式建筑,尖拱式建筑。 7@%'wy&A
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那么,若是歌特与音乐的联姻,则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解 ^]p
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释:热烈的混合了各种乐器,秉持着悲观绝望的终极价值观,透露出启示录般神秘虚空的歌词。在 ps:f=6m2
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1800年左右的浪漫主义运动中(ROMANTICMOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人 ;P?q2jI
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眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人 0m9ZQ
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希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘主义中寻求理想,还有些人试图从自然中得到答案。他们用 '_+9y5
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自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关 >
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连,浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。 IF
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歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在 `BZ&~vJ_
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建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
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什么是歌特风格? 6\dX
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音乐上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风 VU!w!GN]Y
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格”。 再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类 M"^K0 .
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精神世界中的黑暗面。 吸血鬼文化? QYE7p\
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如何识别一个歌特族? ek-!b!iI
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性格:害羞且不爱交际。 艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画。人文,特别是文学、历史和哲 eQX`,9:5
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学。 着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰。 q(z7~:+qNr
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哥特音乐内涵 Z&yaSB
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如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望(比如IanCurtis——JoyDivision的主唱— XbvDi+R2A
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—的自杀),那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会(TheMission)”、“全部的夏娃 R 4EEelSZu
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(AllaboutEve)”、“涅浮林之域(FieldsoftheNephilem)”、“祭仪(TheCult)”等乐团所 JSMPyj
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秉持的,可能是睥睨于现实中的种种烦俗,企图推翻假惺惺的教条,抽取反对与不满的精神,化为音乐 dXu {p
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的“反面传教(negativepreach)”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》 u"VS* hSH
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(God'sOwnMedicine)中,开宗明义的第一首歌〈荒原〉(Wasteland)就嘲讽地唱出“我还是 ?p8Qx\%*
Ns~&sE:
相信上帝,但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言,呈现出骇人的事实:原来长久以来,神 1IA5.@G:
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与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中,反复推敲着在推翻信仰的同时,死亡不再 KHj6Tg;)
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是父神用以胁迫的道具,反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》(LoveMetoDeath) +$beo2x6
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一曲,美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”(Dominance-submission)关系所固置; ^o<[.
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也就是说,在死亡(旷缺)的领域,致命的阴性激情并不受到掌管与压制,发展出自己的美学。 不可 ?AsDk ~3
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否认,“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中,几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力,企图以 whkJ pK(
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这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化,我们可以看到两种回应:如“基督徒之死 0'ZYO.y
mc@M ,2@D
(ChristianDeath)”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队,对他们而言,死亡所演绎/延异出来的腐 nX
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败、末世、毁灭等等情境,都足以让我们逼近“终极高潮”(ultimateorgasm)。在一些专辑如 .;Y
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《痛苦剧场》(OnlyTheaterofPain)、《天使的狂怒》(TheRageofAngels)、《铁面具》 J 3?Dj
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(TheIronMask)中,“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首 J1 tDO?
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歌曲“死欲(DeathWish)”,结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”,配合凄厉 71iRG*O
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的音乐,不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反 ILG?r9x
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应,也许可以引述布莱特(PoppyZ.Brite)在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》 1MQ/r*(
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(LoveinVein)前言中所说的话:“哥特次文化(Gothicsubculture)并不是礼赞或者爱慕死亡, ?n*fy
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只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程,慢慢地和它体肤与共,逐渐与它亲近。”这段话正好解释 zHFTCL>"
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为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树(AndAlsotheTrees)”、“意志(Will)”、“利姬雅 OlcP(
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(Lycia)”、“TheMorendoes”等乐队,会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意 F3 f@9@b
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象(macabreimage),同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外,死亡不必然是生命的 Zc\S$+PM
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匮乏,顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言,死亡可能是贴近超自 G' Hh{_:
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然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期,哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放,更影 ~zMKVM1Q.,
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响了这个“混杂族群”(包括女性、酷儿、情欲的边陲份子)的文化生态与身分认同。在情欲与性别的 PNmF}"
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革命,哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)虽然还值得更进一步检验, .Vh*Z<9S4
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但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类(它者)摆脱单一的天堂,品味自身的欲望 v>I<|
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与天使的尸体。 9v?V
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哥特文学及其文化现象 2v^lD('
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哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书 1o#vhk/"+
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写层面,所谓「哥特复兴」(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 ?'+8[OHiF^
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同时,从18世纪末以来的一些文学作品,因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。例 n0FYfqH
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如:华尔普(Walpole)的《奥蓝托城堡》(TheCastleofOtranto)、安.拉得克里夫 +u#Sl)F
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(AnnRadcliff)的《奥多芙的神秘》(TheMysteriesofUdolpho)、路易斯(Lewis)的《僧侣》 `@\^m_!}
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(TheMonk),当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖 8nu> gA
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主题,而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于 OX)BP.h#
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无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含 TolrEcI
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的情欲/性别(sexual/gender)的关系,古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力;极度的情色高潮来自于破 .\4l'THn,0
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灭(也就是仪式的“完成”)的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗(阴性)力量,在某 Y UZKle
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种不可明说的层面,其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营 lVT&+r~r
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中,象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》(TheVampireChronicles)就流露出男同性恋情欲与父性 "i''Ui\H
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机制的复杂互动。 有趣的是,哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开,也在20世纪的后半期侵 y*|L:!
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入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话,就会 '_E c_F
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知道大约从70年代末到80年代,一些乐队分别顶著“后酷朋克(PostPunkCool)”、“新古典 _=T]PSauI
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(Neo-Classical)”或者是“新嬉皮(Neo-Hippies)”的招牌,并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐 M\jB)@)
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派。 早期的代表乐队包括“苏西与冥妖(SiouxsieandtheBanshees)”、“苞浩丝 H
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(Bauhaus)”、“喜悦割离(JoyDivision)”等等乐队。它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺 1w) fu
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骨的音符既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,穿插着对于传统 !3?~#e{_
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音乐的反制。在歌词与表演概念层面,处理着生命与爱欲的荒凉,对现实状态的厌弃,进而追求心灵深 cl2ze
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渊的奇诡乐趣。在舞台上,她/他们以偏锋的狂乱扮装出现,如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调 500>
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@:IL/o*
(SadoMasochistic)的“冰女王”神采,或Bauhaus的主唱PeterMurphy把自己打扮成美艳的双 |Ib.)
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性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转,哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学(或恶魔学)概念的执 1!s!wQgS
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迷。在1981年成立的“仁慈姐妹(TheSistersofMercy)”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音 "_oLe;?$c
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乐意识型态的展现。被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch G)4SWu0<t
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歌特前卫/Gothic Progressive QP<FCmt8
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尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的,此类乐风可说融合两派之长。丹麦的 s!i:0} U
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Sinphonia正是成功范例,其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke[The Gathering],作品 %U:C|
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中既拥有歌特的幽美神秘气息,又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff,乐风相当特殊却又十分吸引 ,aYU$~o#
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人。 推荐聆听: Sinphonia - When The Tide Breaks Jbkt'Z(&J
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狂暴美学/Gothic Black 6,3}/hgWJ$
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Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别,此类中的乐团作品,一种是以歌特金 T#Fn:6_=
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属为主体,加入部份黑金属手法,如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等;而另一种则是以黑金属为 mMslWe
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主体,再加入歌 特元素。 意大利的Graveworm即是属于前者,其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金 <\Vi,,
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属的无人性与疲劳轰炸,相反的其音乐充满着一种强烈的美感,气氛与旋律性相当哀美动人,特别的是 a6P!Wzb
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其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。 英国的Cradle of Filth则是后者的代表,事实上 }*Dd/'2+1
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COF多是被归在黑金属中做讨论,其将歌特文化中最黑暗的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极,成 %-k(&T3&
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为自成一格的吸血黑金属[Vampire Black Metal],更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第 Slo9#26
)L|C'dJ<k`
一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。 推荐聆听: Graveworm - As The 4^`PiRGt
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Angels Reach The Beauty (1999) Her Embrace (1997) R^|!^[WE
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气氛美声/Atmosphere Gothic srhFEmgN7)
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这一类别的歌特金属,并不强调歌特的黑暗面,其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人的美旋律上, ` -yhl3si
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呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息,音乐相对而言也比较没那么重,在演唱上大多以纯女音为主,或 c'xUJhEL
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者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering,特别是其女主 >b3@>W
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唱Anneke飘渺浑美的唱腔,堪称是美声歌特的完美典范。 另一支rtrosis,其风格明显深受The (26Bs':M~
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Gathering的影响,不过其音乐中多了一份东欧的民族气息,因而有种特殊的新鲜感,专辑也多有演 Z%KL[R}^w;
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唱波兰文及英文的两种版本。 推荐聆听: The Gathering - Nighttime Birds (1997) Artrosis - ~.FnpMDY
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In Nomine Noctis (2001) To Die For - Epilogue (2001/低吟男腔主唱) S'|lU@PCl
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古典交响/Symphonic Classical Gothic 6(,ItMbI
N:twq&[Y
这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份,不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气 sN;(/O
9A(n_Rs7?
氛营造上,此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的 bd.j,4^
Ls lM$
Lacrimosa,即是此派的重要代表,由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世 }Z^FEd"y
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界,其音乐完全独树一格,充满着一种强烈深沈的感染力,像是会触动到听者内心最深底处,而Tilo &^AzIfX}Gw
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Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中,真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者,Lacrimosa的 >}70]dN7b
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音乐就犹如Tilo个人生命的投射,聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界,甚至是Tilo的内心 MPqY?KF
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世界。 瑞典的Therion,音乐风格从早期的Death Metal根基,逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌 {`tHJ|8
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剧金属,音乐不仅采用全然的管弦乐式配制,在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表 0PR4g}"
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现。 德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团,其成员包含管弦乐手竟达到近二十人,厚重的 l.sm~/
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Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体,音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族 5sG ]3z+1
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味,编曲极度引人入胜。 推荐聆听: Lacrimosa - Elodia (1999) Therion - Theli (1996) *X%?3"WH8
sV]i/B
Haggard - Awaking The Centuries (2000) Enid - Abschiedsreigen (2000/奥地利) D`1I;Tb#
Ml'bZLwq
哥特音乐的文本 loml.e=87
[SKP|`I>I
在哥特音乐的文本中,我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论 $_ST:h&C
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语句,这些都是哥特音乐不可或缺的一环,GothicRock,这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之 B8`R(vu;
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下的音乐,一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格,可说是继承自JoyDivision的遗传,尤其是那种把贝 [O.LUR;
MoZU(j
司提升至主奏位置的癖好,直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人 e|S+G6 :O2
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声,沉重如郁结般的贝司,迷幻的吉它声,充满控诉力的鼓击,偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫,如同石磨 =ltbS f7
TXA. 6e
般沉重或是狂野得分崩离析的曲式,还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助 pZyb
GjG{qR
时,你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗?是心灵的孤立无援?是死亡阴影的笼罩?还是人世间的悲 B.{8/.4
l_UXrnm/N
剧?GothicRock,是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒 '2;Ny23
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冬气候,我们被哥特文化侵占,在非人化的后工业现代社会里面,追逐着一种活着死亡的体验。同样存 e{c._zr,
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在着Barry的音乐先觉,除一贯本色的RockMusic在那个悲观的八十年代里,Gothic这种栖身于主流 U{j5kX
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文化的阴影里的次文化,其影响力早已越过音乐的界限,成为一种生活方式,一种生活的态度,一个哥 KteZK.+#:
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